TODO LO QUE DEBES SABER
El hakken dance es un estilo de baile electrónico rápido, agresivo y extraordinariamente enérgico, caracterizado por movimientos continuos e intensos de piernas que acompañan los ritmos acelerados del hardcore techno y la música gabber. Este baile surgió como una forma de expresión brutal y libre en las pistas de baile del underground europeo, específicamente en los Países Bajos durante los años 90.
El nombre “hakken” proviene del verbo holandés “hakken”, que significa “picar”, “cortar” o “golpear con fuerza”, aludiendo tanto al estilo repetitivo y poderoso de los movimientos como al sonido de los talones golpeando el suelo al ritmo del bombo. También se refiere específicamente a los heels (talones) de los pies, ya que la técnica tradicional del hakken enfatiza pisar con el talón para marcar cada kick de la música.
El hakken dance representa una de las expresiones más puras y viscerales de la cultura rave electrónica. A diferencia de bailes más estilizados o coreografiados, el hakken celebra la intensidad física, la resistencia cardiovascular extrema y la conexión directa entre el cuerpo del bailarín y los bombos brutales del hardcore music.
El hakken dance original se remonta precisamente a principios de los años 90 en los Países Bajos, dentro de la explosiva escena gabber y hardcore techno que revolucionaba el panorama de la música electrónica europea. Durante esta época formativa, los clubes underground de Rotterdam y Ámsterdam se convirtieron en laboratorios culturales donde jóvenes ravers buscaban formas físicas de expresar la intensidad brutal de la música que los rodeaba.
La música que acompaña al hakken dance se conoce específicamente como “hakmuziek” en holandés, literalmente “música hakken” o “música para hakear”, refiriéndose a los tracks de hardcore y gabber optimizados para este estilo de baile con sus kicks característicos entre 160-200+ BPM.
El auge explosivo del hardcore como género musical, con BPMs superiores a 170-180 y llegando frecuentemente hasta 200-220 BPM, impulsó directamente el crecimiento y evolución del hakken dance. Durante los años 90 y 2000, el hakken se hizo enormemente popular en raves, clubs underground y festivales masivos como el legendario Thunderdome, convirtiéndose en símbolo de rebeldía juvenil, energía desenfrenada y rechazo total de las convenciones sociales establecidas.
Los eventos de Thunderdome, que comenzaron en 1992, no solo presentaban los DJs y productores más extremos del hardcore music, sino que también se convirtieron en espacios donde el hakken dance evolucionaba públicamente. Miles de ravers vestidos con la estética gabber característica (cabezas rapadas, chándales, Nike Air Max) llenaban hangares industriales, creando un mar visual de piernas moviéndose sincronizadas con los kicks brutales.
Aunque el hakken dance nació en la era pre-digital, ha experimentado un renacimiento extraordinario en la era de las redes sociales. TikTok se ha convertido en un fenómeno viral, con miles de videos mostrando tanto la técnica tradicional como interpretaciones modernas y creativas del estilo.
La naturaleza visual e impactante del hakken lo hace perfecto para el formato de video corto de TikTok. Los usuarios han creado challenges, tutoriales y variaciones del hakken que han introducido el estilo a audiencias completamente nuevas que nunca habían experimentado la cultura hardcore rave original.
Uno de los momentos más significativos para el hakken dance en la cultura mainstream reciente ocurrió con Joost Klein y su viral track “Europapa”. Este artista holandés integró elementos visuales del hakken dance y la estética gabber en su performance de Eurovisión 2024, introduciendo el estilo a millones de espectadores globales que nunca habían oído hablar del género.
El hakken dance que Joost Klein realizó en “Europapa” es una versión modernizada y accesible del estilo tradicional, manteniendo la energía característica pero adaptándola a un contexto de performance pop. Este momento cultural demostró que el hakken, décadas después de su nacimiento underground, aún tiene el poder de capturar la imaginación del público masivo.
Hakken dance Europapa se convirtió en un término de búsqueda viral, con millones de personas buscando entender el contexto cultural del baile que habían visto en el escenario de Eurovisión. Esto creó un puente fascinante entre la subcultura hardcore underground y la cultura pop mainstream, introduciendo una nueva generación al mundo del hakken.
El hakken dance se caracteriza por un ritmo extraordinariamente veloz donde los pies literalmente no dejan de moverse. Esta constancia de movimiento durante minutos o incluso horas requiere una resistencia cardiovascular excepcional y representa un desafío físico significativo incluso para bailarines experimentados.
El hakken permite liberar tensión y emociones de una manera única. La intensidad física del baile, combinada con la música hardcore extrema, crea un estado casi catártico donde los bailarines pueden expresar agresividad, frustración, alegría o cualquier emoción intensa de forma constructiva y comunitaria.
A diferencia de bailes más formales, el hakken favorece la improvisación y la expresión personal. Aunque existen técnicas fundamentales y movimientos reconocibles, el estilo valora la energía, la autenticidad y la conexión con la música por encima de la ejecución técnica perfecta.
El hakken ha demostrado capacidad extraordinaria para fusionarse con otros estilos como el Jumpstyle, Streetfight y variantes modernas. Esta versatilidad ha permitido que el baile evolucione constantemente mientras mantiene su esencia hardcore.
El hakken dance va inseparablemente ligado a una estética visual específica: ropa deportiva (especialmente chándales), botas (Nike Air Max clásicas), y una actitud visualmente agresiva que refleja la intensidad de la música. Esta estética no es superficial; es parte integral de la identidad cultural del hakken.
Aunque es un estilo libre, existen patrones comunes que puedes practicar:
Mantente recto, pies separados al ancho de los hombros.
Empieza a alternar los pies hacia adelante o hacia atrás a gran velocidad, como una carrera estacionaria.
Mantén la punta del pie ligeramente elevada para mayor control.
Realiza la misma marcha, pero desplazando el cuerpo a los lados.
Esto genera fluidez y dinamismo visual.
Introduce saltos más marcados cada 4 o 8 tiempos.
Combínalos con giros o cambios de dirección.
ℹ️ Tip: Entrena con música hardcore entre 180-200 BPM. Las canciones de Angerfist, Mad Dog o Anime son ideales para practicar.
Aunque frecuentemente se mencionan juntos, Gabber y Hakken no son lo mismo. Es crucial hacer esta distinción para entender correctamente la cultura hardcore.
Gabber no es un estilo de baile, sino una subcultura musical y social completa nacida en los Países Bajos a principios de los años 90. Se caracteriza por:
Música:
Estética:
Actitud cultural:
Eventos icónicos:
Por otro lado, el hakken es específicamente el estilo de baile asociado al hardcore music, especialmente dentro de la cultura gabber. Mientras el gabber define la identidad completa (música, estética, actitud), el hakken es cómo se baila esa música.
Relación:
Escucha música hardcore con BPM altos.
Empieza con la marcha básica frente a un espejo.
Graba tus sesiones para ver tu evolución.
Mira referencias de bailarines profesionales.
Une pasos simples con desplazamientos.
Baila sin miedo al error, el estilo valora la energía más que la precisión.
El Hakken es mucho más que saltar al ritmo del hardcore. Es una forma de conectar cuerpo y música en un estado casi tribal. Ya sea en un festival o en tu habitación, este estilo te invita a romper esquemas y liberar energía al máximo. ¡Pon los cascos y empieza a moverte!
El pasado 1 de noviembre, Adrenaline llevó a cabo la primera workshop oficial de Hakken realizada en Madrid, marcando un hito dentro de la comunidad hardcore y en el desarrollo de este estilo de baile en España.
El objetivo de esta formación fue ofrecer a los asistentes un espacio seguro y accesible donde pudieran aprender las bases técnicas del Hakken, comprender su estructura, mejorar su musicalidad y desarrollar su propio estilo personal. La sesión tuvo una duración de dos horas y estuvo dirigida por varios integrantes del equipo Adrenaline, quienes estructuraron la clase de forma progresiva para garantizar un aprendizaje claro y adaptado a todos los niveles.
Durante la workshop se trabajaron los siguientes contenidos:
Introducción al Hakken Oldschool y Newschool:
Explicación de la base rítmica, postura, movimiento de piernas y acompañamiento de brazos.
Combinaciones y transiciones:
Ejercicios diseñados para que los alumnos pudieran conectar pasos, mejorar coordinación y adaptar el movimiento al beat.
Secuencia guiada:
Una secuencia sencilla que permitió aplicar todo lo aprendido de forma conjunta.
Práctica libre:
Espacio final para que cada participante pudiera expresarse de manera personal, reforzando la idea de que cada bailarín desarrolla su propio estilo.
Además, la workshop contó con un ambiente inclusivo, respetuoso y alineado con los valores fundamentales de la cultura rave y el PLUR (Peace, Love, Unity & Respect). Adrenaline trabaja activamente para crear espacios libres de prejuicios, juicios o presión externa, donde cualquier persona pueda aprender a bailar, independientemente de su nivel o experiencia.
Esta primera edición ha representado un paso importante para consolidar la presencia del Hakken en Madrid y para impulsar una comunidad creciente interesada en la cultura hardcore, el baile y el desarrollo creativo.
Adrenaline continuará ofreciendo talleres, encuentros y actividades orientadas a expandir esta cultura y apoyar a todas las personas que deseen formar parte de ella.
