TODO LO QUE DEBES SABER
La música electrónica es un género musical que utiliza instrumentos electrónicos, tecnología digital y procesos de síntesis sonora para crear composiciones. Desde sus inicios experimentales en laboratorios hasta dominar los festivales más grandes del mundo, ha pasado por una evolución fascinante y revolucionaria.
La historia de la música electrónica comienza a principios del siglo XX, en un contexto dominado por la investigación científica y musical. Algunos de los primeros dispositivos fueron:
Telharmonium (1897): uno de los primeros instrumentos electrónicos, creado por Thaddeus Cahill.
Theremin (1920): inventado por Léon Theremin, producía sonidos etéreos sin contacto físico.
Ondes Martenot (1928): usado por compositores clásicos como Olivier Messiaen.
En los años 40 y 50, compositores como Pierre Schaeffer en Francia comenzaron a grabar y manipular sonidos usando cintas magnéticas. Nació la música concreta, basada en sonidos grabados del entorno y editados de forma creativa.
Compositores como Karlheinz Stockhausen (Alemania) y Milton Babbitt (EE. UU.) crearon obras utilizando generadores de tono, osciladores y cintas, sentando bases teóricas y técnicas de la síntesis sonora.
La revolución llegó con:
RCA Mark II Synthesizer (1957): uno de los primeros sintetizadores programables.
Moog Synthesizer (1964): creado por Robert Moog, se popularizó entre músicos de rock, jazz y pop.
Artistas como Wendy Carlos con su álbum Switched-On Bach (1968) llevaron la música electrónica al público general.
Bandas como Kraftwerk, Tangerine Dream y Can comenzaron a utilizar cajas de ritmos, sintetizadores y secuenciadores para crear música repetitiva, hipnótica y electrónica. Kraftwerk es considerado uno de los pilares de la música electrónica moderna.
El género disco integró instrumentos electrónicos en los años 70. Giorgio Moroder y Donna Summer revolucionaron el sonido con I Feel Love (1977), una pieza completamente electrónica.
La introducción del protocolo MIDI (1983) permitió que sintetizadores, samplers y computadoras trabajaran en conjunto, facilitando la producción musical casera.
House: nació en Chicago (The Warehouse), con DJs como Frankie Knuckles.
Techno: emergió en Detroit gracias a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson (los Belleville Three).
Electro: influenciado por el hip hop y la robótica, con artistas como Afrika Bambaataa.
Festivales ilegales, cultura rave y el movimiento PLUR se extendieron por Europa y América. Aparecieron estilos como:
Trance (Paul van Dyk, Tiësto)
Drum and Bass (Goldie, LTJ Bukem)
Hardcore y Gabber (Rotterdam, Thunderdome)
UK Garage y Breakbeat
Artistas mainstream comenzaron a integrar sonidos electrónicos: Madonna, Daft Punk, The Prodigy, Depeche Mode.
A partir de los años 2010, el término EDM agrupa subgéneros como progressive house, dubstep, future bass, big room, etc. DJs como Avicii, Calvin Harris, Martin Garrix y Skrillex dominaron el mundo con sus sonidos.
Gracias a software como Ableton Live, FL Studio y Logic Pro, cualquiera puede producir música electrónica. YouTube, SoundCloud y TikTok son claves en la difusión global.
Kraftwerk (Alemania): considerados los padres del techno-pop.
Wendy Carlos (EE. UU.): pionera en usar sintetizadores para reinterpretar obras clásicas.
Jean-Michel Jarre (Francia): pionero de la electrónica ambiental.
Laurie Spiegel (EE. UU.): desarrolladora de software musical y compositora experimental.
Aphex Twin (Reino Unido): icono del IDM y la electrónica avanzada.
Ruptura de barreras: une razas, géneros y clases sociales.
Espacio de libertad: las pistas de baile se convirtieron en refugios de expresión.
Estética visual: luces, neones, moda rave y escenografías inmersivas.
Movimientos sociales: PLUR (Peace, Love, Unity, Respect), igualdad y comunidad.
La música electrónica no solo cambió el sonido del mundo, sino también su forma de vivirlo. Desde laboratorios hasta megafestivales, ha sido motor de innovación artística, tecnológica y social. Hoy, sigue evolucionando, fusionando culturas y emocionando a millones.
