TODO LO QUE DEBES SABER
Cuttingshapes es un estilo de baile urbano nacido en los Países Bajos a inicios de la década de 2010. Evolucionado a partir del Melbourne Shuffle, se caracteriza por rápidos movimientos de pies, secuencias rítmicas limpias y una sincronización impecable con música house, EDM y techno. Su auge llegó gracias a plataformas digitales como YouTube, TikTok e Instagram, donde se viralizó como un estilo atractivo, técnico y visualmente hipnotizante.
La historia del Cutting Shapes tiene raíces profundas que se remontan a mediados de la década de 1980 en el Reino Unido, donde surgió un estilo de baile inicialmente conocido como “Drop Foot”. Este proto-estilo emergió orgánicamente en los clubes underground británicos, donde la escena garage y house comenzaba a definir una identidad sonora distintiva.
Durante esta época formativa, los bailarines británicos desarrollaban técnicas que más tarde se convertirían en los fundamentos del shapes dance moderno. Las pistas oscuras, la música envolvente y la necesidad de expresión crearon un caldo de cultivo perfecto para la innovación coreográfica.
De 2011 a 2015, este estilo evolucionó y se consolidó bajo el nombre de “UK Shuffle”, desarrollándose profundamente en la escena underground de música garage, UK garage house y deep house británica. Durante este período crucial, el estilo comenzó a definir características técnicas más específicas:
El UK Shuffle se diferenciaba notablemente de otros estilos de la época por su rebote elevado y su estética más pulida y minimalista, reduciendo los deslizamientos amplios en favor de una ejecución técnica más precisa.
A principios de la década de 2010, surgió el término revolucionario “Cutting Shapes” como una forma alternativa de describir este estilo de baile. El nombre captura perfectamente la esencia visual del estilo: la idea de “cortar figuras” o “shapes” con los pies, creando formas visibles, simétricas y geométricas al bailar.
Inicialmente, los términos “UK Shuffle” y “Cutting Shapes” se usaban de manera intercambiable en la comunidad británica. Sin embargo, gradualmente “Cutting Shapes” comenzó a representar una evolución más amplia y una identidad cultural propia que trascendía sus orígenes británicos.
El verdadero punto de inflexión en la evolución del Cutting Shapes llegó entre 2014 y 2018, cuando bailarines estadounidenses comenzaron a desarrollar activamente el estilo, aportando:
Este desarrollo no fue simplemente una importación del UK Shuffle, sino una transformación creativa significativa que definió nuevos estándares técnicos y estéticos. Los bailarines estadounidenses experimentaron con pasos fundamentales más diversos, incorporando elementos como Charleston, variaciones complejas del Running Man, Heel Toe, Cross Cross, Indian Step y Happy Feet.
Desde 2016 en adelante, bailarines españoles y latinoamericanos tomaron el testigo evolutivo del Cutting Shapes, desarrollándolo aún más para crear el shapes dance tal como lo conocemos hoy en día. Esta fase de desarrollo incorporó elementos culturales únicos:
Aportes de la escena española:
Aportes de la escena latinoamericana:
La explosión de TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts desde 2018 catapultó al Cutting Shapes a una audiencia global masiva. Características que facilitaron su viralidad:
Hoy en día, el Cutting Shapes representa un fenómeno cultural global con identidad propia, comunidades organizadas en todos los continentes y una evolución constante impulsada por la creatividad colectiva de miles de bailarines.
El Cutting Shapes no es simplemente una técnica de footwork; es una forma de expresión integral profundamente ligada a la cultura electrónica moderna y la estética digital contemporánea. A continuación, exploramos los elementos que hacen del shapes dance un fenómeno único e inconfundible.
A diferencia de estilos más limitados técnicamente, el Cutting Shapes abarca una gama extraordinariamente amplia de pasos fundamentales que incluyen:
Esta diversidad técnica permite a los bailarines de Cutting Shapes desarrollar vocabularios personales extremadamente ricos y únicos.
El shapes dance se distingue por un enfoque obsesivo en la precisión técnica:
Esta precisión técnica diferencia claramente a un principiante de un bailarín avanzado de Cutting Shapes, creando una curva de aprendizaje gratificante y desafiante.
Una característica definitoria del Cutting Shapes es su rebote general elevado y aéreo, que crea una sensación de ligereza y flotación. Este rebote se logra mediante:
Este rebote aéreo contribuye significativamente a la estética visual distintiva del shapes dance, creando una apariencia de ingravidez y fluidez etérea.
A diferencia de estilos centrados exclusivamente en footwork, el Cutting Shapes incorpora elementos de transformación con la parte superior del cuerpo:
Esta integración corporal total hace del Cutting Shapes una experiencia de baile holística que trasciende el simple trabajo de pies.
El shapes dance celebra fervientemente la interpretación musical personalizada. Aunque existen técnicas fundamentales, cada bailarín aporta:
Esta filosofía de personalización crea una diversidad estética fascinante dentro de la comunidad de Cutting Shapes, donde dos bailarines bailando la misma canción pueden ofrecer interpretaciones completamente diferentes.
El Cutting Shapes se destaca por crear coreografías compactas que funcionan perfectamente en:
Esta característica hace del shapes dance un estilo excepcionalmente accesible y práctico para bailarines urbanos contemporáneos.
El Cutting Shapes surgió orgánicamente junto a géneros musicales específicos que definen su identidad sonora:
Esta conexión musical no es accidental; el shapes dance fue diseñado específicamente para expresar la musicalidad de estos géneros más ligeros y melódicos comparados con hardstyle o trance pesado.
El nombre “cuttingshapes” se refiere a la idea de “cortar figuras” con los pies, haciendo formas visibles y simétricas al bailar.
Algunos bailarines de élite usan calzado específico con suelas más suaves para facilitar los giros.
Muchos influencers del estilo fueron autodidactas durante la pandemia, grabando sus bailes en casa.
Se ha fusionado con otros géneros como hip hop, shuffle latino y hasta danza contemporánea.
Aunque se ve complejo, cualquier persona puede empezar con los fundamentos. Aquí van los pasos más representativos:
Running Man modificado (Con talón): una variación más rápida y recta del clásico movimiento shuffle.
Heel Toe Switch: alternancia dinámica entre el talón y la punta, jugando con el peso del cuerpo.
Diamond step: se dibuja un rombo con los pies mediante desplazamientos diagonales.
Spin & Snap: giros cortos seguidos de movimientos secos y acentuados.
Practicar frente a un espejo y con música a 120–130 BPM (beats por minuto) es ideal para comenzar.
Escoge tu playlist favorita de house o EDM.
Practica los pasos básicos 10 minutos al día.
Graba tus avances, te ayudará a corregirte.
Súmate a comunidades online: hay grupos en Instagram, Telegram o WhatsApp donde puedes aprender más.
Sube tus bailes y conecta con otros bailarines del mundo.
El cuttingshapes es más que una moda pasajera: es un lenguaje de movimiento que ha conquistado festivales, calles y redes sociales. Si te apasiona la música electrónica y te gusta expresarte con los pies, este estilo te dará una vía explosiva y única para hacerlo.
